Breve historia de Salvador Dalí

Salvador Dalí nació en Figueres (Barcelona), España, el once de mayo de 1904. Su padre era un letrado muy riguroso con él aunque luego sufragó los gastos de su gran carrera, mas su madre era más afable e incitó el amor por el arte a su amado hijo Salvadore. Él disfrutaba mucho dibujando y jugando al fútbol. Con frecuencia se metió en inconvenientes por soñar despierto en la escuela. Tenía una hermana llamada Ana María que de forma frecuente actuaba como modelo para sus pinturas. Cuando Salvador Dalí ya se transformó en un artista empezó a dibujar y pintar siendo aún todavía muy joven. Pintó escenas al aire libre, como veleros y casas. Asimismo pintó retratos. Aun cuando era un adolescente ensayó con los estilos modernos de pintura, como el impresionismo.

Cuando vio que lo suyo no era algo pasajero se trasladó a la villa de Madrid en España para estudiar en la Academia de Bellas Artes. Dalí vivió una vida salvaje el tiempo que estuvo estudiando en la academia. Se dejó el pelo largo y también tenía las patillas largas. Pasó un buen tiempo con un conjunto radical de artistas y se metió en inconvenientes de manera frecuente. Cuando estaba cerca de la graduación fue expulsado por crear problemas con los maestros.

No bastante tiempo tras eso, fue preso por un corto tiempo porque aparentemente se oponía a la dictadura de España creada por Franco. Salvador Dali siguió ensayando y probando con el arte y sus distintas técnicas y estudió diferentes géneros de arte. También, exploró el arte tradicional, el cubismo, el dadaísmo, y a otros pintores de vanguardia. Con el tiempo se interesó en el surrealismo mediante artistas como René Magritte y Joan Miró.

Desde este punto se concentraría la mayoría de su trabajo en el surrealismo y se transformó en uno de los artistas más sobresalientes del movimiento surrealista. El Surrealismo empezó como un movimiento cultural. Fue comenzado por un versista francés llamado André Breton en mil novecientos veinticuatro. La palabra “surrealismo” significa “sobre realismo”. Los surrealistas pensaban que en la psique subconsciente, como los sueños y los pensamientos al azar, estaba el secreto de la verdad. El movimiento tuvo un impacto en el cine, la poesía, la música y el arte. Las pinturas surrealistas son con frecuencia una mezcla de objetos extraños (relojes fundidos, gotas extrañas) y objetos realizados de manera perfecta y aparentemente normales que están fuera de sitio (por ejemplo, una langosta en un teléfono). Las pinturas surrealistas pueden ser impactantes, interesantes, preciosas, o bien sencillamente extrañas…

Antonio Gaudí: un talento único

Antonio Gaudí fue un arquitecto con un talento único, su obra no fue sencilla en comparación con otros arquitectos en los términos usados por la arquitectura historica. No solo hizo un gran trabajo con una fuerza personalizada e increíble, Antonio Gaudí tuvo además la fortuna de tener clientes muy fieles que lo apoyaron en todo momento. Desde los comienzos de su carrera, se le dio extensa atención a su trabajo, pese a que Antonio Gaudí evitaba la publicidad en todo lo posible.

Antonio Gaudí ha sido identificado como el precursor catalán del modernismo de finales del siglo XIX y, por extensión, el creador del estilo internacional art nouveau. Su fuerte personalidad atrajo a personas de ideas similares con gran talento, y precisó también la cooperación de los ingenieros estructurales, escultores y trabajadores del metal para hacer sus ideas. Con frecuencia es posible identificar a los artistas y también ingenieros implicados.

Los deseos nacionalistas de los catalanes habían sido un inconveniente durante mucho tiempo y aún hoy en día para España. A fines del siglo XIX, Barcelona había desarrollado relaciones comerciales fuertes con el R. Unido y Europa Occidental. La riqueza creada tuvo un gran contraste con los tiempos económicos bien difíciles en el resto de España y la pérdida de sus últimas posesiones en la guerra de mil ochocientos noventa y ocho. La actividad artística en Barcelona fue apoyada por los clientes del servicio de negocios que por sus viajes estaban bien familiarizados con otros países, particularmente con el movimiento de artes y oficios en el R. Unido. El desarrollo de gacetas ilustradas se extendió todavía más la nueva de arte a Barna. El café Els Quatre Gats, donde se muestra los primeros trabajos de Picasso y de la que Antonio Gaudí diseñó menús en mil ochocientos noventa y nueve, fue un caso de las influencias internacionales de la temporada.

Uno de los clientes del servicio y amigos fieles Antonio Gaudi fue Eusebio Guell, para quien Antonio Gaudí diseñó muchos proyectos. De cara al desarrollo de residencia cerca de Barcelona, Antonio Gaudí diseñó su renombrado parque (mil novecientos-mil novecientos catorce) en un terreno en pendiente. El Parque Guell se extiende sobre un área de mercado y se apoya sobre columnas inclinadas para reflejar la transferencia de cargas desde la plaza previamente. El empleo de azulejos de color es más de forma notable evidente en el banco de curva en el borde de la plaza. El trabajo del azulejo fue desarrollado por el cooperador Antonio Gaudi, Josep Maria Pujol I Gibert y se considera una esencial obra de arte. El parque fue dejado incompleto debido a que el proyecto de desarrollo no consiguió captar a los inversores, sobretodo con el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

La casa de Guell se amplió sensiblemente y fue remodelados los diseños de Antonio Gaudí de 1.885 a 1890. Las testeras son más graves que en otros trabajos de Antonio Gaudí, salvo por el extenso trabajo de hierro forjado, las formas del techo policromado, y el directivo de acontecimientos internos, un espacio central que se elevaba cara arriba mediante la casa de la bóveda tapada. Los dibujos de las secciones del palacio fueron exhibidos en la ciudad de París en 1.910.